Cómo hacer un timelapse
Un timelapse no es un video rápido: es una secuencia de fotos fijas disparadas a intervalos y reproducidas a velocidad de video, así que las horas se comprimen en segundos. El intervalo es la primera decisión, y sigue la velocidad del sujeto: las nubes rápidas o una calle concurrida piden un intervalo corto, un segundo o dos entre tomas; los sujetos lentos (estrellas, una obra en construcción, flores que se abren) piden uno largo, de muchos segundos a minutos, o el clip terminado apenas parece moverse. El oficio menos evidente es el obturador. Toma prestada la regla de los ~180° del cine: ajusta el obturador a aproximadamente la mitad del intervalo para que cada fotograma lleve un poco de desenfoque de movimiento y los fotogramas reproducidos FLUYAN unos en otros en lugar de ir a saltos (un obturador rápido congela cada fotograma y el resultado se ve entrecortado). Es la misma física de «el obturador dibuja el movimiento» que la lección de larga exposición trabaja en el extremo opuesto, y a plena luz del día, llegar a un obturador lo bastante lento necesita un filtro ND, exactamente igual que la larga exposición. Luego, la aritmética que la gente se salta y lamenta: la duración del clip es el número de fotogramas dividido por la velocidad de reproducción. Seiscientos fotogramas a 24 fotogramas por segundo son veinticinco segundos; los mismos seiscientos a 30 son veinte. ¿Quieres un clip de treinta segundos a 24 fps? Son 720 fotogramas: con un intervalo de cuatro segundos, unos cuarenta y ocho minutos de disparo. Haz la cuenta antes de la sesión, no después. Todo depende de un encuadre bloqueado: un trípode sólido, la estabilización de imagen APAGADA (busca y deriva sobre un montaje fijo) y exposición manual para que el brillo no parpadee cuando cambia la luz. El nivel avanzado es el santo grial: un timelapse del día a la noche en el que la exposición tiene que hacer una rampa suave a lo largo de un cambio de brillo enorme sin un escalón visible; nómbralo como la versión difícil y vuelve a él más adelante, porque es más un problema de exposición que de intervalos. Y el punto de entrada honesto: la mayoría empieza con el modo timelapse integrado de un teléfono o de un dron, que gestiona el intervalo y el montaje automáticamente; lo que añade dispararlo en manual es control sobre el obturador (la fluidez), la exposición (sin parpadeo, y la rampa) y un intervalo ajustado al sujeto en lugar de un valor fijo por defecto.

Puntos de partida
- Intervalo
- Ajústalo a la velocidad del sujeto. Nubes rápidas o tráfico: 1–3 segundos. Cambio lento (estrellas, atardeceres, obras, plantas): 5–30 segundos o más. Un intervalo demasiado largo se salta el movimiento de un sujeto rápido; uno demasiado corto en un sujeto lento solo llena la tarjeta.
- Obturador (la regla de los 180°)
- Pon el obturador cerca de la MITAD del intervalo para que cada fotograma tenga un poco de desenfoque de movimiento y el clip fluya. Un obturador demasiado rápido congela cada fotograma y la secuencia se ve entrecortada. De día, un filtro ND baja el obturador hasta ese valor: la misma herramienta que usa la larga exposición.
- Exposición
- Manual, para que el brillo no pueda parpadear cuando la luz cambia de una toma a otra. El automático vuelve a medir cada toma y las pequeñas diferencias se acumulan en un pulso visible.
- Las cuentas de la duración
- Segundos de clip = fotogramas ÷ fps de reproducción. Decide primero la duración del clip y los fps, multiplica para obtener el número de fotogramas y luego multiplícalo por el intervalo para obtener el tiempo de disparo. Un clip de 30 segundos a 24 fps son 720 fotogramas: 48 minutos con un intervalo de 4 segundos.
- Soporte y estabilización
- Un trípode sólido, y la estabilización de imagen APAGADA. Sobre un montaje fijo, el estabilizador desplaza ligeramente el encuadre de una toma a otra, lo que se lee como temblor en el clip reproducido.
- Enfoque y balance de blancos
- Ambos bloqueados en manual. Un reenfoque o un cambio del balance de blancos automático entre tomas se ve como un salto en el clip final.
En el campo
- Haz la aritmética antes de empezar: duración del clip × fps = número de fotogramas, y luego fotogramas × intervalo = tiempo de disparo. Confirma que la batería y la tarjeta alcanzan.
- Ajusta el intervalo a la velocidad del sujeto: corto para el movimiento rápido, largo para el cambio lento.
- Pon el obturador cerca de la mitad del intervalo (con un filtro ND de día) para que los fotogramas lleven desenfoque de movimiento y fluyan en lugar de verse entrecortados.
- Bloquea la exposición, el enfoque y el balance de blancos en manual: cualquier ajuste automático parpadea o salta a lo largo de la secuencia.
- Monta firme y apaga la estabilización de imagen; un montaje fijo no la necesita, y el estabilizador solo añade deriva.
- Encuadra con espacio para el movimiento: las nubes crecen, las sombras viajan, las multitudes se extienden; deja margen hacia donde va la escena.
Cuando falla
- Un clip entrecortado, a saltos
- Cada fotograma está congelado y nítido, sin desenfoque de movimiento, así que el ojo ve un salto entre ellos en lugar de fluidez. Baja el obturador hacia la mitad del intervalo, con un filtro ND de día, para que cada fotograma lleve un poco de desenfoque y los fotogramas se fundan entre sí: la misma física de «el obturador dibuja el movimiento» que la lección de larga exposición usa en el extremo opuesto.
- Brillo que late o parpadea a lo largo del clip
- La exposición cambió de un fotograma a otro. Un modo automático vuelve a medir cada toma y las diferencias se acumulan en un parpadeo visible: bloquea la exposición en manual para que el brillo se mantenga y, en una toma que cruza un gran cambio de luz (el santo grial del día a la noche), haz la rampa de la exposición a mano en saltos pequeños y regulares.
- Un clip que se acaba en dos segundos
- El número de fotogramas fue demasiado bajo para la velocidad de reproducción. La duración del clip es fotogramas divididos por fps, así que un clip satisfactorio necesita cientos de fotogramas: haz la cuenta primero (segundos de clip × fps = fotogramas, × intervalo = tiempo de disparo) y dispara el tiempo suficiente para llenarlo.
¿Terminaste la secuencia? Obtén la lectura honesta.
Una técnica reúne las tomas; una crítica lee el resultado. Sube la imagen terminada (en un timelapse, un fotograma destacado) y FinalFrame devuelve el diagnóstico completo: qué funciona, qué limita la toma y si la corrección está en el escritorio o de vuelta en el campo.
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