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FinalFrame
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花火の撮り方

花火の写真は、白く飛んだ花火、消えた色、重なり合う落書きだらけの空という、明るすぎる方向に失敗します。原因は、露出計がもともと想定していない場面にあります。ほとんど真っ黒なフレームは、あらゆる自動の測光を露出オーバーの方へ押しやり、その中にいる被写体は照らされているのではなく自ら光っていて、動きながらセンサーに自分の絵を描いていきます。それが、いつもの計算をひっくり返します。シャッターが決めるのは光の筋がどれだけ長く伸びるかで、それがどれだけ明るく描かれるかを決めるのは絞りとISOだけです(シャッターを長く開けても花火は明るくならず、花火が重なっていくだけです)。だから実際のレシピは、最初の一発の前に仕掛ける長時間露光の罠です。すべてをマニュアルにし、ピントを無限遠に固定し、玉が昇るときにシャッターを開け、花開いた後で閉じます。

左下の三脚に据えたカメラが、大きな枠で囲まれた眺めに向けられているフラットイラスト:多面体風の夜の街並みと橋がフレームの下端に沿って低く並び、何もない空の高いところでは、ティールの破線の円が放射状に開く花火を囲んでいる(花火がひとつも上がらないうちから構図の基準にしておく、空の一角)。

出発点の設定

撮影モード
マニュアル、またはリモートレリーズを使ったバルブ。ショーは暗すぎて速すぎ、どの自動モードでも正直に測光できません。
シャッター
まず2–6秒。バルブなら、玉が昇るときに開け、花開いた後で閉じます。シャッターが描くのは光の筋の長さで、明るさではありません。
絞り
まずf/8。花火の明るさはここで決まります。色が白の方へ飛ぶなら、f/11の方へ絞ってください。
ISO
100–200。空はもう黒いので、感度を上げても花火の色が早く飛ぶだけです。
ピント
マニュアルで、最初の花火で無限遠に合わせ、あとはそのままにします。花火の合間には、オートフォーカスがつかまえるものが何もありません。
カメラの固定
三脚に、リモートかケーブルレリーズ。カメラを据えたら手ブレ補正はオフにします。

現場で

  1. 打ち上げ場所の風上に撮影位置を下見します。煙は流れ、ショーの半ばには風が運んだ場所に居座ります。
  2. 最初の花火が示すより広くフレーミングします。フィナーレはもっと高く昇り、もっと広く開きます。
  3. 最初の花火で無限遠にピントを合わせたら、リングには触れません。
  4. 画面ではなく打ち上げを見ます。昇るときに開き、花開いた後で閉じます。
  5. 早い段階の1枚で色が飛んでいないか確かめます。直すのはシャッターではなく絞りです。

失敗するとき

白く飛んだ花火
自ら光る被写体の露出オーバーで、手を伸ばすべきてこはシャッターではありません。一段絞ってISOを下げてください。光の筋の明るさは絞りと感度に従い、時間には決して従いません。
ショーの半ばで煙がすべてを飲み込む
甘さではなく煙です。空は最初の数分がいちばんきれいです。最初の花火を本番の撮影として扱い、煙がフレームを横切らずに離れていくよう風上に立ってください。
揺れてぎざぎざになった光の筋
露光中にカメラが動きました。三脚とリモートレリーズで手を排除し、手ブレ補正をオフにすれば、固定された状態でモーターが揺れを探し回るのが止まります。

フレームを持ち帰ったら、正直な講評を。

レシピは出発点で、講評はその結果を読みます。持ち帰った中でいちばん良いフレームをアップロードすると、FinalFrameが診断の全体を返します。何が機能しているか、何がフレームを制限しているか、そして直し方が机の前にあるのか、もう一度現場にあるのか。

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