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FinalFrame
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타임랩스 찍는 법

타임랩스는 빠른 영상이 아니라, 일정한 간격으로 찍은 스틸 사진의 연속을 영상 속도로 재생하는 것이어서, 몇 시간이 몇 초로 압축됩니다. 간격이 첫 번째 결정이며, 그것은 피사체의 속도를 따릅니다. 빠르게 움직이는 구름이나 붐비는 거리에는 프레임 사이 1~2초의 짧은 간격이, 느린 피사체(별, 공사 현장, 피어나는 꽃)에는 몇 초에서 몇 분에 이르는 긴 간격이 필요하며, 그렇지 않으면 완성된 클립은 거의 움직이지 않는 것처럼 보입니다. 잘 드러나지 않는 기술은 셔터입니다. 영화의 ~180° 법칙을 빌려 오세요. 셔터를 간격의 대략 절반으로 설정하면 각 프레임에 약간의 모션 블러가 실리고, 재생된 프레임들이 끊기지 않고 서로에게로 흐릅니다(빠른 셔터는 모든 프레임을 얼려서 결과가 스트로브처럼 깜박입니다). 이것은 장시간 노출 레슨이 그 먼 끝에서 다루는, 셔터가 움직임을 그리는 것과 같은 물리이며, 밝은 낮에 충분히 느린 셔터에 닿으려면 장시간 노출과 똑같이 ND 필터가 필요합니다. 그다음은 사람들이 건너뛰고 후회하는 계산입니다. 클립 길이는 프레임 수를 재생 속도로 나눈 값입니다. 600장을 초당 24프레임으로 재생하면 25초, 같은 600장을 30으로 재생하면 20초입니다. 24fps로 30초짜리 클립을 원한다면 720장이 필요하고, 4초 간격이라면 촬영은 대략 48분입니다. 계산은 촬영 후가 아니라 전에 하세요. 모든 것은 고정된 프레임에 달려 있습니다. 튼튼한 삼각대, 손떨림 보정은 끄기(고정된 상태에서는 흔들림을 찾아 헤매며 프레임을 밀어냅니다), 그리고 빛이 바뀌어도 밝기가 깜박이지 않도록 수동 노출. 상급 단계는 이른바 홀리 그레일입니다. 낮에서 밤으로 이어지는 타임랩스로, 노출이 엄청난 밝기 변화를 가로질러 눈에 보이는 계단 없이 매끄럽게 옮겨 가야 합니다. 그것을 어려운 버전으로 이름만 알아 두고 나중에 돌아오세요. 타이밍보다는 노출의 문제이기 때문입니다. 그리고 정직한 입문 경로로, 대부분은 휴대폰이나 드론에 내장된 타임랩스 모드로 시작합니다. 간격과 조립을 자동으로 처리해 주는 모드입니다. 수동으로 찍을 때 더해지는 것은 셔터(흐름), 노출(깜박임 없음, 그리고 밝기 변화에 맞춘 노출 이동), 그리고 정해진 기본값이 아니라 피사체에 맞춘 간격을 직접 제어하는 것입니다.

같은 다면체 스타일의 도시 스카이라인을 하루 동안 일정한 간격으로 담은, 나란히 놓인 세로로 긴 프레임 여섯 장의 플랫 일러스트(패널마다 떠올랐다 지는 해와 따뜻해졌다 차가워지는 하늘), 그 아래 일정한 간격의 눈금이 새겨진 타임라인. 청록색으로 강조된 네 번째 프레임과 그 눈금.

출발점

간격
피사체의 속도에 맞추세요. 빠른 구름이나 차량: 1–3초. 느린 변화(별, 노을, 공사, 식물): 5–30초 이상. 빠른 피사체에 간격이 너무 길면 움직임을 건너뛰고, 느린 피사체에 너무 짧으면 카드만 채웁니다.
셔터(180° 법칙)
셔터를 간격의 절반 가까이로 설정하면 각 프레임에 약간의 모션 블러가 담겨 클립이 흐릅니다. 너무 빠른 셔터는 모든 프레임을 얼려 시퀀스가 스트로브처럼 깜박입니다. 낮에는 ND 필터가 셔터를 그 값까지 내려 줍니다. 장시간 노출이 쓰는 것과 같은 도구입니다.
노출
수동으로. 빛이 프레임마다 바뀌어도 밝기가 깜박이지 않게 하기 위해서입니다. 자동은 매 장 다시 측광하고, 작은 차이가 쌓여 눈에 보이는 맥동이 됩니다.
클립 길이 계산
클립 초 = 프레임 수 ÷ 재생 fps. 먼저 클립 길이와 fps를 정하고, 곱해서 프레임 수를 되짚은 뒤, 간격을 곱해 촬영 시간을 구하세요. 24fps의 30초 클립은 720장이며, 4초 간격이면 48분입니다.
카메라 고정과 손떨림 보정
튼튼한 삼각대, 그리고 손떨림 보정은 끄기. 고정된 상태에서 손떨림 보정은 매 장 프레임을 조금씩 밀어내고, 이것이 재생된 클립에서 떨림으로 읽힙니다.
초점과 화이트밸런스
둘 다 수동으로 고정하세요. 프레임 사이에 초점을 다시 잡거나 자동 화이트밸런스가 바뀌면, 완성된 클립에서 튀는 장면으로 보입니다.

현장에서

  1. 시작하기 전에 계산하세요. 클립 길이 × fps = 프레임 수, 그리고 프레임 수 × 간격 = 촬영 시간. 배터리와 카드가 감당하는지 확인하세요.
  2. 간격을 피사체의 속도에 맞추세요. 빠른 움직임에는 짧게, 느린 변화에는 길게.
  3. 셔터를 간격의 절반 가까이로 설정해(낮에는 ND 필터로) 프레임에 모션 블러가 실려 깜박이지 않고 흐르게 하세요.
  4. 노출, 초점, 화이트밸런스를 수동으로 고정하세요. 어떤 자동 설정이든 시퀀스 전체에서 깜박이거나 튑니다.
  5. 튼튼하게 고정하고 손떨림 보정을 끄세요. 고정된 상태에서는 필요 없고, 흔들림만 더합니다.
  6. 움직임을 위한 여유를 두고 프레임을 잡으세요. 구름은 피어오르고, 그림자는 이동하고, 인파는 퍼집니다. 장면이 향하는 곳에 공간을 남기세요.

실패할 때

끊기고 스트로브처럼 깜박이는 클립
모든 프레임이 모션 블러 없이 선명하게 얼어 있어서, 눈에는 프레임 사이가 흐름이 아니라 건너뜀으로 보입니다. 셔터를 간격의 절반 쪽으로 늦추고, 낮에는 ND 필터를 써서 모든 프레임에 약간의 블러가 실려 프레임들이 녹아들게 하세요. 장시간 노출 레슨이 그 먼 끝에서 쓰는, 셔터가 움직임을 그리는 것과 같은 물리입니다.
클립 전체에서 밝기가 맥동하거나 깜박인다
노출이 프레임마다 바뀌었습니다. 자동 모드는 매 장 다시 측광하고, 그 차이가 쌓여 눈에 보이는 깜박임이 됩니다. 밝기가 유지되도록 노출을 수동으로 고정하고, 큰 빛의 변화를 가로지르는 촬영(낮에서 밤으로 가는 홀리 그레일)에서는 노출을 손으로 작고 고른 단계로 옮기세요.
2초 만에 끝나 버리는 클립
재생 속도에 비해 프레임 수가 너무 적었습니다. 클립 길이는 프레임 수를 fps로 나눈 값이므로, 만족스러운 클립에는 수백 장의 프레임이 필요합니다. 먼저 계산하고(클립 초 × fps = 프레임 수, × 간격 = 촬영 시간), 그것을 채울 만큼 오래 찍으세요.

촬영을 마쳤다면, 정직한 비평을 받아 보세요.

기법은 프레임을 조립하고, 비평은 그 결과를 읽습니다. 완성된 이미지(타임랩스라면 돋보이는 한 프레임)를 업로드하면 FinalFrame이 전체 진단을 돌려줍니다. 무엇이 작동하는지, 무엇이 프레임을 제약하는지, 그리고 해결책이 책상 앞에 있는지 다시 현장에 있는지.

사진 비평받기