Techniki: fotografowanie w przestrzeni i w czasie

Niektóre fotografie nie powstają z jednej klatki albo nie z jednego zwykłego naciśnięcia spustu. Panorama zszywa klatki w przestrzeni w jeden szerszy obraz; timelapse ściska godziny w sekundy; długa ekspozycja trzyma jedną klatkę otwartą, podczas gdy czas maluje przez nią; składanie ostrości buduje ostrość od przodu do tyłu, płaszczyzna po płaszczyźnie; bracketing składa rozpiętość jasności, której żadna matryca nie zmieści w jednym ujęciu; stackowanie gwiazd uśrednia nocne niebo do czystości; stos śladów gwiazd pozwala temu samemu niebu narysować własny obrót; panoramowanie, efekt zoomu albo flesz na tylną kurtynę celowo rozmywa część pojedynczej klatki i zostawia jeden element ostry, żeby pokazać, że to było zamierzone. Każda z nich zamienia odruch jednego naciśnięcia na plan ustalony z góry: zdecyduj o efekcie przed pierwszą klatką, zablokuj to, co nie może dryfować, i pozwól ekspozycji albo sekwencji zbudować to, czego nie dałoby odruchowe naciśnięcie. Każdy przewodnik poniżej zaczyna się od tego, dlaczego technika zawodzi, podaje ustawienia jako uczciwe punkty wyjścia (zacznij od nich, potem czytaj scenę; warunki przegłosują każdą tabelę) i odsyła do lekcji, z których jest zbudowany, bo technika składa się z podstaw, a nie je zastępuje. A gdy przywieziesz kadr, oceń go jak każdy inny: metodę przeprowadza poradnik jak krytycznie ocenić zdjęcie.