Słownik pojęć

Koncept

Ukryta idea lub historia, którą przekazuje zdjęcie.

Kompozycja

Jak elementy są rozmieszczone w kadrze, by prowadzić wzrok widza.

Linie prowadzące

Linie w kadrze, które prowadzą wzrok widza w stronę tematu.

Ścieżka wzroku

Naturalna ścieżka, którą wzrok widza podąża przez obraz.

Przestrzeń negatywna

Puste obszary kadru, które dają tematowi przestrzeń do oddechu.

Waga wizualna

Ile uwagi przyciąga dany element w porównaniu z innymi w kadrze.

Separacja obiektu

Jak wyraźnie temat odróżnia się od otoczenia.

Bałagan wizualny

Elementy rozpraszające, które konkurują z tematem o uwagę.

Moment wyzwolenia

Czy zdjęcie uchwyciło właściwy moment, technicznie lub emocjonalnie.

Uczucie

Uczucie, które fotografia przekazuje osobie z zewnątrz: niesione przez zbieżność ekspresji, gestu i światła, a nie przez temat, który je po prostu okazuje.

Pozowanie

Zarządzanie tym, co ciało mówi do aparatu: budowanie linii gestu, którą temat potrafi utrzymać, tak by kadr tuż po pozie uchwycił go, gdy zapomniał już o obiektywie.

Ekspozycja

Czy ogólna jasność zdjęcia służy tematowi i nastrojowi.

Hierarchia tonalna

Jak kontrast jasności kieruje wzrok widza na temat zdjęcia.

Zakres dynamiczny

Rozpiętość od najciemniejszego detalu w cieniach po najjaśniejszy detal w światłach.

Długa ekspozycja

Migawka pozostaje otwarta na tyle długo, że ruch zamienia się w skumulowaną formę (jedwabista woda, smugi chmur, smugi światła, rozmyty tłum), zakotwiczoną przez nieruchome elementy utrzymane w pełnej ostrości. W naszej ocenie świadomie dobrany czas naświetlania czyta się jako zamysł; przypadkowe rozmazanie albo poruszona kotwica ujawnia się jako wada ostrości.

Półtony

Środkowy zakres jasności między cieniami a światłami: tam, gdzie znajduje się większość detali zdjęcia.

Odzyskiwanie świateł

Odzyskiwanie detalu w jasnych obszarach, które wyglądają na wypalone lub czysto białe.

Dodge & Burn

Selektywne rozjaśnianie (dodge) lub przyciemnianie (burn) fragmentów obrazu, by prowadzić wzrok widza.

Jakość światła

Wielkość i kierunek źródła światła: co światło robi z tematem, a nie tylko, czy jest go wystarczająco dużo.

Flesz

Drugie źródło światła z własną ekspozycją: ocenia się je po proporcji do światła otoczenia oraz po tym, czy kadr wygląda na naturalnie oświetlony, czy widocznie oświetlony fleszem.

Histogram

Wykres słupkowy aparatu pokazujący rozkład tonów: ile pikseli znajduje się na każdym poziomie jasności, od czerni po biel.

Kontrast

Ogólna rozpiętość tonalna gotowej fotografii, jak daleko od siebie leżą jej najciemniejsze i najjaśniejsze tony, odczytywana jako rejestr nastroju, a nie oś, na której więcej zawsze znaczy lepiej.

System stref

Skala Ansela Adamsa do nazywania tonów, oddalonych od siebie o jeden stop, od Strefy 0 (pełna czerń) przez Strefę V (średnia szarość, którą pokazuje światłomierz) po Strefę X (biel papieru). Gdy krytyka prosi o rozdzielenie Strefy III-IV, chodzi o to, by najciemniejsze cienie wciąż pokazujące fakturę (III) zachowały widoczny stopień różnicy względem pełniejszych cieni nad nimi (IV), tak by ciemny obszar zachował swój kształt zamiast zlewać się w jedną płaską plamę.

Ostrość punktowa

Czy ostrość trafiła na zamierzony temat.

Ostrość

Czy płaszczyzna ostrości jest naprawdę wyraźna (poruszenie aparatu, wolna migawka, dyfrakcja, miękkość obiektywu, przesadne wyostrzenie).

Sufit ujęcia

Ta jedna wada ujęcia, która wyznacza kadrowi pułap: żadna obróbka do niej nie sięga.

Głębia ostrości

Jaka część kadru jest ostra, od pierwszego planu po tło.

Bokeh

Jakość i charakter nieostrych obszarów, nie tylko ilość rozmycia.

Szum i ziarno

Szum to wada wynikająca z wysokiego ISO; ziarno to świadomy wybór estetyczny.

Kolor

Czy kolory na zdjęciu wspierają nastrój i wyglądają na świadomy wybór.

Balans bieli

Ustawienie temperatury barwowej, które decyduje o tym, czy zdjęcie wygląda ciepło, chłodno czy neutralnie.

Dominanta barwna

Niezamierzona dominanta barwna w całym kadrze, przez którą tony, o których wiesz, że są neutralne, przestają takie wyglądać.

Kolorystyka

Celowe przesunięcia kolorystyczne wprowadzane podczas obróbki, by nadać nastrój lub styl.

Teoria kolorów

Koło barw jako narzędzie pracy: jak barwy zachowują się w zależności od odległości między sobą, oraz nazwane zależności (dopełniające, analogiczne, triadyczne, rozdzielone dopełniające).

Nasycenie vs Vibrance

Dwa regulatory intensywności, które robią coś innego: nasycenie mnoży jednakowo każdy odcień; podniesienie typu Vibrance podnosi bardziej stonowane barwy niż te już żywe i chroni odcienie skóry.

Selekcja

Wybieranie, które kadry zasługują na miejsce: ocena, która istnieje tylko w liczbie mnogiej, gdzie dany kadr rywalizuje z sąsiednimi, a nie ze standardem.

Zgłoszenie konkursowe

Kierowanie zestawu zdjęć na konkretny konkurs: regulamin decydujący o dopuszczeniu, jury decydujące, co wygrywa, oraz warunki, w jakich to zobaczą.

Odczytanie w trzech przejściach

Sposób odczytywania fotografii w trzech przejściach: najpierw cały kadr, potem cztery osie na tle całości, a na koniec jedna słabość postawiona ponad pozostałymi.

Dyscyplina edycji

Czy obróbka poprawia zdjęcie, nie zastępując go sobą.

Maskowanie

Nakładanie edycji na konkretne obszary zdjęcia zamiast na cały kadr.

Kadrowanie

Przekształcanie ostatecznego prostokąta zdjęcia podczas obróbki: jego orientacja, proporcje i to, jak blisko kadr podchodzi do tematu.

Krzywa tonalna

Wykres przypisujący każdej jasności wejściowej jasność wyjściową: decyduje, gdzie w zakresie tonalnym skupia się kontrast.