Glossário de conceitos

Conceito

A ideia ou história de fundo que a imagem comunica.

Composição

Como os elementos estão dispostos no enquadramento para guiar o olhar de quem vê.

Linhas guia

Linhas na cena que guiam o olhar até o sujeito.

Fluxo do olhar

O caminho natural que o olhar de quem vê percorre pela imagem.

Espaço negativo

Áreas vazias do enquadramento que dão espaço para o sujeito respirar.

Peso visual

Quanta atenção um elemento atrai em relação aos outros no enquadramento.

Separação do sujeito

Quão claramente o sujeito se destaca do que o rodeia.

Poluição visual

Elementos que distraem e competem com o sujeito pela atenção.

Timing

Se a imagem capta o instante certo, tecnica ou emocionalmente.

Sentimento

O sentimento que uma fotografia transmite a um estranho: carregado pela coincidência entre expressão, gesto e luz, não apenas pelo sujeito exibindo-o.

Poses

Administrar o que o corpo diz para a câmera: construir uma linha de gesto que o sujeito consiga sustentar, para que o clique logo após a pose o flagre já tendo esquecido a lente.

Exposição

Se o brilho geral da imagem serve ao sujeito e ao clima.

Hierarquia tonal

Como o contraste de luminosidade guia o olhar até o sujeito.

Faixa dinâmica

A amplitude que vai do detalhe mais escuro nas sombras ao detalhe mais claro nas altas luzes.

Longa exposição

O obturador fica aberto tempo suficiente para que o movimento se transforme em forma acumulada (água sedosa, rastros de nuvens, rastros de luz, multidões esmaecidas), ancorada por elementos parados mantidos perfeitamente nítidos. Na nossa pontuação, uma duração escolhida de propósito é lida como intenção; um borrão arbitrário ou uma âncora tremida aparece como uma falha de nitidez.

Meios-tons

A faixa de luminosidade intermediária entre sombras e altas luzes: onde vive a maior parte do detalhe da imagem.

Recuperação de altas luzes

Recuperar detalhes em áreas claras que parecem estouradas ou de um branco puro.

Dodge & Burn

Clarear (dodge) ou escurecer (burn) áreas de forma seletiva para guiar o olhar de quem vê.

Qualidade da luz

O tamanho e a direção da fonte de luz: o que a luz faz ao sujeito, não só se há luz suficiente.

Flash

Uma segunda fonte de luz com exposição própria: julgada pela proporção que mantém com a luz ambiente, e por como a imagem se lê: naturalmente iluminada ou visivelmente com flash.

Histograma

O gráfico de barras da câmera sobre a distribuição de tons: quantos pixels estão em cada nível de brilho, do preto ao branco.

Contraste

A amplitude tonal geral da foto entregue, o quanto seus tons mais escuros e mais claros se distanciam, lida como um registro de clima, não como um eixo em que mais é sempre melhor.

Sistema de zonas

A escala de Ansel Adams para nomear os tons, um stop de distância entre si, da Zona 0 (preto sólido) até a Zona V (o cinza médio que um fotômetro indica) até a Zona X (branco do papel). Quando uma crítica pede separação entre Zona III e IV, ela quer que as sombras mais escuras que ainda mostram textura (III) mantenham um degrau visível em relação às sombras mais cheias acima delas (IV), para que uma área escura mantenha sua forma em vez de se fundir num único bloco plano.

Foco

Se o foco caiu sobre o sujeito pretendido.

Nitidez

Se o plano em foco está realmente nítido (tremido, obturador lento, difração, suavidade da lente, nitidez excessiva).

Teto de captura

A única falha de captura que põe um teto na foto: nenhuma edição a alcança.

Profundidade de campo

Quanto da cena está em foco da frente até o fundo.

Bokeh

A qualidade e o caráter das áreas fora de foco, não apenas a quantidade de desfoque.

Ruído e grão

O ruído é uma falha causada por ISO alto; o grão é uma escolha estética intencional.

Cor

Se as cores da imagem servem ao clima e parecem uma escolha intencional.

Balanço de branco

O ajuste de temperatura de cor que determina se a imagem parece quente, fria ou neutra.

Dominante de cor

Uma dominante de cor indesejada em toda a imagem, em que tons que você sabe serem neutros deixam de parecer neutros.

Gradação de cor

Mudanças de cor intencionais aplicadas na pós-produção para definir clima ou estilo.

Teoria das cores

O círculo cromático como ferramenta de trabalho: como as cores se comportam de acordo com a distância entre elas, e as relações nomeadas (complementares, análogas, tríades, complementares divididas).

Saturação vs Vibrance

Dois controles de intensidade com funções diferentes: a saturação multiplica cada matiz igualmente; um ajuste do tipo Vibrance aumenta mais as cores apagadas do que as já vivas e protege os tons de pele.

Curadoria

Escolher quais fotos merecem um lugar: um julgamento que só existe no plural, em que uma foto compete com suas vizinhas em vez de com um padrão.

Inscrição em competição

Direcionar um conjunto de fotos a um concurso específico: o regulamento que decide a elegibilidade, o júri que decide o que vence, e as condições em que vão vê-lo.

Leitura em três passadas

Um jeito de ler uma fotografia em três passadas: primeiro o quadro inteiro, depois quatro eixos em relação ao todo e, por fim, uma única fraqueza classificada acima das demais.

Disciplina de edição

Se a edição melhora a imagem sem se sobrepor a ela.

Mascaramento

Aplicar ajustes a áreas específicas da imagem em vez de a todo o enquadramento.

Corte

Redefinir o retângulo final na pós-produção: orientação, proporção e o quanto o enquadramento se aproxima do sujeito.

Curva de tons

O gráfico que relaciona cada brilho de entrada a um brilho de saída: decide onde, na faixa tonal, o contraste é usado.