Doygunluk vs Vibrance

Neredeyse her editörde iki kontrol yan yana durur, ikisi de daha fazla renk vaat eder ve bu dersin tamamı, ikisinin aynı işi yapmadığıdır. Doygunluk bir ana ses sürgüsüdür: karedeki her rengin yoğunluğunu aynı oranda çarpar (canlıyı da solgunu da) ve hiçbir soru sormaz. Vibrance ise ayrım gözeten bir yükseltmedir; adı editöre göre değişir ama Vibrance tipi bir ayar neredeyse hepsinde bulunur: donuk renkleri zaten canlı olanlardan daha fazla yükseltir, bir renk tonu tam yoğunluğa yaklaştıkça geri çekilir ve çoğu uygulamada ten bandını bilerek korur. Aynı gidiş yönü, zıt tavırlar. Biri odadaki her sesi aynı miktarda açar, bu yüzden en yüksek ses, en kısık olanı duyulur hâle gelmeden bozulur. Öteki odayı dolaşır, yalnızca zor duyulan sesleri yükseltir ve elini yüzlerden uzak tutar.

Kaba olanın neden önce başarısız olduğu: kaydedilmiş rengin bir tavanı vardır. Dosyadaki her renk tonu gri ile dosyanın taşıyabileceği en canlı hâl arasında bir yerde durur ve tekdüze bir çarpan hepsini birlikte o tavana doğru taşır; bu yüzden ona en yakın başlayan renk tonları oraya ilk varır. Bir renk tavana dayanıp patladığında içindeki geçişler düzleşir: bir düzine ayırt edilebilir kırmızı taşıyan bir gül tek bir kırmızı bloğa, ışıklı bir pencere tek bir kehribar levhaya dönüşür. Ve ten, tavan henüz yakınında bile değilken, başka bir nedenle başarısız olur: izleyicinin ten hatasına karşı toleransı karedeki en dar toleranstır. Ten, izleyicinin en iyi tanıdığı hafıza rengidir ve bir itmenin ona ihanet etmesi için onu patlatması gerekmez; inandırıcılığın ince bandından çıkarması yeter. Genel bir hamle bunu erkenden yapar, kurtarması gereken solgun arka plan ise o sırada henüz zar zor uyanmıştır.

Bir ayrımı daha aklında tut, çünkü zayıf renk etrafındaki karışıklığın yarısını çözer: doygunluk bir renk tonunun saflığıdır, parlaklık ise aydınlığıdır ve bunlar birbirinden bağımsız iki ağırlıktır (renk dersi onları adlandırır); bu sayfa onları işe koşar. Bir renk hem saf hem koyu olabilir (derin bir bordo yoğun biçimde doygundur ve neredeyse hiç parlak değildir), bu yüzden zayıf okunan bir renk otomatik olarak daha fazla kroma istemiyordur. Çoğu zaman ışık ister ya da komşularına karşı kontrast. Ve iki eksen araçların kendi içinde de birbirine dolanmıştır: çoğu editörde bir kontrast hamlesi yan etki olarak doygunluğu artırır; tonları dikleştir, renk de onlarla birlikte yoğunlaşır. Yoğunluk kararının bir düzenlemenin başına değil, ton çalışması katkısını çoktan yaptıktan sonra sonuna ait olmasının nedeni budur.

Bu sayfanın sınırları nettir. Beyaz dengesi tabandır: bir renk sapması her renk tonunu kirletir ve zayıf, çamurlu renk olarak okunur; onu düzeltmek, iki slider'ın da verebileceğinden fazla rengi geri getirir ve taban çizgisinin önce gelmesinin nedeni budur. Bir kat yukarıdaki renk dersi kararın tamamının sahibidir (doğruluk, ilişki, vurgu) ve onun vurgu katmanı yoğunluğun NEREDE harcanması gerektiğine karar verir. Çemberin ilişkileri renk teorisi sayfasında yaşar; ruh hâli katmanı renk derecelendirmesinin sayfasında. Bu sayfa yoğunluk aletlerinin kendisinin sahibidir: her birinin gerçekte ne yaptığı ve önündeki karenin hangisini istediği.

Bir 6'nın rengi yüksek seslidir; bir 8'in rengi paylaştırılmıştır. 6 genellikle tekdüze itmedir: doygunluk, kare "çarpıcı" olana kadar yukarı sürüklenmiş (o ekranda, o oturuşta, önceki her kademeye çoktan alışmış gözlere göre). Ele veren işaretler, bir jüri üyesinin onları bulduğu sırayla gelir. Önce ten: turuncuya kaymış; hiçbir izleyicinin yakalamak için eğitime ihtiyaç duymadığı tek hata. Sonra çevresindeki hafıza renkleri: neona dönmüş yeşillik, şekerleme rengine dönmüş gökyüzü. Sonra karenin en güçlü rengi, patlayıp düz bir bloğa dönüşmüş: kırmızı arabanın, pazar tentesinin, çiçeğin içine bak; rengin içinde yaşayan detay gitmiştir (eskiden bir düzine değerin olduğu yerde tek bir değer). Ve %100'de, gölgelerde, lekelenme: dosyadaki en ince sinyale zorla yüklenmiş renk. Hamle odanın öbür ucundan adlandırılabilir ve işleme bir karede adı konabilen ilk şey olduğu anda karar çoktan göç etmiştir: düzenleme disiplini dersinin alanına, hizmet etmeyi bırakıp gösteri yapmaya başlamış bir slider'a.

Bir 8 yoğunluğu renk dersinin vurgu katmanının tarif ettiği gibi harcar: resmin yaşadığı yerde, geri kalan her yerde sessizce geri çekilerek. Donuk renk tonları inandırıcılığa doğru yükseltilmiştir: taban kaldırılmış, tavan itilmemiş. Güçlü renk tonu iç geçişlerini korur; ten hâlâ doğruyu söyler; karede hiçbir şey bir çarpanı ilan etmez. Jüri üyesinin ele veren işareti iki bakıştır. Birincisi, en doygun nesnenin içine: renginin içinde hâlâ ayrı tonları sayabiliyor musun? Patlamış renk anında okunur, çünkü düz bloklar dünyada oluşmaz. İkincisi, ten ya da en yakın hafıza rengi: hâlâ gerçekliğe ait mi? Puanlar arasındaki mesafe daha fazla renk değildir, daha az renk de değildir: dağıtılmış renktir. Bir 6 odanın sesini açtı. Bir 8 hangi seslerin duyulacağına karar verdi.

Ekranın sorusu: hangi slider? Altında bir sahne sorusu yatar: renk en başta neden zayıf? Çekimdeki donuk rengin dört dürüst nedeni vardır ve her biri farklı bir çözüme işaret eder; bunların yalnızca bazıları slider'dır.

Parlama: sert tepe ışığı altındaki yüzeyler speküler bir parıltı yayar (yüzeyden yansıyıp alttaki rengin üzerine kaydedilen beyaz ışık). Yeşillik, su, ten, boya, hepsi bunu yapar; aynı yaprakların öğle güneşinden çok hafif bulut altında daha zengin fotoğraflanmasının nedeni budur: dağınık ışık solmayı durdurur. Pus ve mesafe: atmosfer uzaktaki her şeyin üzerine doygunluğu olmayan ışıktan bir tül serer ve donukluk derinliğin her adımıyla artar (uzak sırt, kamera hiçbir şey eklemeden önce, sahnenin kendisinde yakındakinden daha solgun ve daha gridir). Beyaz dengesi: bir sapma her renk tonunu aynı anda kirletir ve kirlenmiş renk boyanmış gibi değil, zayıf ve çamurlu okunur (dosya doygunluğa ihtiyacı varmış gibi görünür, oysa ihtiyacı olan gerçektir). Ve pozlama: fazla parlak renk beyaza doğru solar, aç kalmış renk siyaha doğru batar ve patlamış bir renk kanalı hiçbir geçiş taşımaz (renk tonu tek bir bloğa düzleşir ve hiçbir slider onu geri getiremez).

Sonra bu sayfanın var olma nedeni olan, aşağı akıştaki her şeye karar veren soruyu sor: renk orada mıydı? Gözün, dosyanın gri-pembe gösterdiği bir kırmızı gördüyse (parlama, tül, sapma ya da pozlama onu aldıysa), son işlemedeki bir yükseltme bir restorasyondur, hem de dürüst bir restorasyon. Sahnenin kendisi sessizse (sis, alacakaranlık, gerçekten pastel bir dünya), dosya doğruyu söylüyordur ve bir yükseltme hiç var olmamış bir rengi imal etmek olur. Doygunluk disiplininin yarısı deklanşörden önce cevaplanır: yalnızca içinde durduğun donukluğun hangi türden olduğunu fark ederek.

Renk yoğunluğu en ucuza sahnede satın alınır, çünkü çekim tarafındaki aletler, nedenlerden sağ kalanı çarpmak yerine nedenlerin kendisini ortadan kaldırır.

Parlamayı yok et. Polarize filtre yansıyan parıltıyı fiziksel olarak kaldırır ve altındaki yüzey rengini ortaya çıkarır: gökyüzü derinleşir, yeşillik gri gri parlamayı bırakır, su saydamlaşıp kendi rengini gösterir. Hiçbir slider'ın kopyalayamadığı tek yoğunluk hamlesi budur: parıltı rengin üzerine bir kez kaydedildiğinde dosya ikisinin toplamını taşır ve hiçbir kontrol onları yeniden ayıramaz. Zamanlama aynı işi bedavaya yapar: alçak güneş, açık gölge, parlak bir kapalı hava, yüzeyleri sert tepe ışığının boyadığı solma olmadan teslim eder.

Mesafeyi kapat. Pus tülü seninle özne arasında yaşar ve ona doğru atılan her adımla incelir; uzun bir objektifin bir kilometrelik havanın içinden yassılaştırdığı rengi ayaklar geri kazanır. Sonra renk tonunu pozlamada koru: en zengin renk solma noktasının hemen altında yaşar, bu yüzden parlak alanları tut (patlamış bir renk kanalı sonradan yükseltilecek hiçbir geçiş taşımaz ve patlamanın gerisinde kalsa bile fazla parlaklık, ışıltısının bedelini saflıkla öder). Beyaz dengesini çekimde düzgünce ayarla ki vizör sana gerçekten değerlendirdiğin paleti göstersin.

Ve sahne sessiz türden olduğunda (sis, pastel alacakaranlık, donuk sokak), onu ne ise o olarak çek. Sessiz bir palet de bir palettir; başarısız olan kareler nadiren onu kabul edenlerdir, genellikle masada onu geçersiz kılmaya çalışanlardır.

Önce sıra, çünkü yoğunluk kararını erken verirsen karar yer değiştirir. Her şeyden önce beyaz dengesi: düzeltilmiş bir sapma, herhangi bir yoğunluk hamlesinden daha inandırıcı renk geri getirir ve ondan sonraki her slider kararı o taban çizgisinin üzerinden okunur. Sonra ton çalışması, ve rengi değiştirmesini bekle: kontrast ve doygunluk çoğu araçta birbirine dolanmıştır, bu yüzden az önce gerçek bir tonal düzenleme almış bir kare, kimsenin istemediği bir yoğunluğu çoktan kazanmıştır. Rengin düzeyini ancak ondan sonra değerlendir ve yapabiliyorsan soğuk değerlendir. Birçok karenin bu noktada daha fazlasına ihtiyacı yoktur.

Bir yükseltme gerektiğinde önce Vibrance tipi ayara uzan; renk dersinin önerdiği refleks budur ve tam gerekçesi şudur: donuk tabanı kaldırır, canlı tavanda geri çekilir ve teni korur; yani karede herhangi bir şey yalan söylemeye başlamadan önce doygunluktan daha ileri gidebilir. Sonra, resmin gerçekten yoğunluğa ihtiyaç duyduğu yere (öznenin renk tonu, karenin hakkında olduğu tek renk) doygunluğu seçici olarak ekle: renk düzenleyicide tek bir renk bandı ya da bölgeye maskeli bir hamle; asla yerel iş yapan genel sürgü değil. Bu eşleşme, yani ölçülü bir Vibrance tabanı artı görüntünün yaşadığı yere hedeflenmiş doygunluk, genel doygunluk sürüklemesinin ulaşmaya çalıştığı şeyin disiplinli versiyonudur.

Genel doygunluk slider'ının iki dürüst işi kalır ve onları bilmek bu dersin yarısıdır. Birincisi, küçük tekdüze hamle, en değerlisi de tersine: bütün kareyi bir kademe geri çekmek, hiçbir akıllı aletin olamayacağı ölçüde öngörülebilirdir ve bilinçli olarak doygunluğu düşürülmüş bir görünüme, hatta siyah-beyaza kadar giden yol ondan geçer. (Tersine çalıştırıldığında iki kontrol tamamen ayrılır: Vibrance tipi bir aletin eksiye çekildiğinde nasıl davrandığı editöre göre değişir; seninkini bir kez içinde ten olan bir karede çalıştır ve tavırlarını öğren.) İkincisi, neredeyse tek renkli sahne: tek bir renk tonu ailesi, ten yok (patlayacak canlı bir şey yok, akıllı slider'ın ayrım yeteneğinin üzerinde çalışacağı bir şey yok). Ve akıllı slider'ın tek kör noktasını bil, çünkü bu erdeminin tersidir: çoğu Vibrance uygulaması sıcak bandı ten koruması olarak korur, bu yüzden kehribar ve pas tonlarından KURULMUŞ bir sahnede (sonbahar, kum, ateş ışığı) Vibrance, sahneyi oluşturan renk tonlarını neredeyse hiç yükseltmez. Orada, doğruluk çapalarında izlenen ölçülü bir doygunluk hamlesi dürüst alettir.

Doğruluk çapaları, her yoğunluk kararının denetlendiği yerlerdir: ten, gökyüzü, yeşillik (hafıza renkleri; her izleyicinin bir referansını taşıdığı renk tonları). Aşırı zorlama ilk orada sahte okunur ve izleyici yalanı, slider'ın adını koyabilmesinden çok önce yakalar. Her kademede onları bilerek kontrol et, çünkü alışmış gözün sana haberi kendiliğinden vermez.

Şimdi dürüstlük maddesi. İki slider da renk verisi yaratmaz: ikisi de sensörün kaydettiğini çarpar ve bir çarpan ancak altındaki sinyal kadar dürüsttür. Zayıf bir renk sinyaline doygunluğu zorla yüklersen (gri gün, uzaktaki pus, derin gölgeler), renk tonuyla birlikte gürültüyü de güçlendirir: lekelenme ve renk beneklenmesi, en kötüsü de sinyalin her zaman en ince olduğu gölgelerde. Rengi hiç barındırmamış bir sahne çekimle sınırlıdır ve dürüst çözümler iki slider'ın da dışında yaşar: polarize filtre, daha yakın konum, daha zengin saat ya da hiçbir şeye mal olmayan ve en sık doğru çıkan okuma: sahne sessiz bir sahneydi ve fotoğrafın da öyle kalmasına izin verilmelidir.