Kontrast

Kontrast, fotoğraf geri bildiriminde en çok söylenen ve en az tanımlanan kelimedir. Vurucu, düz, sert, çamurlu, mat, grafik: hepsi kontrast kelimeleri, her gün başvurulan kelimeler ve başvuranların neredeyse hiçbiri birbirinden farklı birkaç şeyden hangisini kastettiğini söylemez. Bu yüzden bu sayfanın iki işi var. Şeyin kendisini öğretir ve sınırları çizer, çünkü bu müfredatta kontrastın, her biri tonal toprağın bir parçasına sahip dört komşusu vardır ve onları karıştıran bir fotoğrafçı yanlış çözüme yürür.

Şeyin kendisi: kontrast, teslim edilen fotoğrafın genel tonal yayılımıdır (karenin en koyu ve en parlak tonlarının birbirinden ne kadar uzakta durduğu ve aradaki tonların bu mesafeye nasıl dağıldığı). Sıkışmış bir yayılım düşük kontrastlı okunur: mat, yumuşak, sessiz, sisli. Geniş bir yayılım yüksek kontrastlı okunur: vurucu, grafik, sert. Dikkat et, bu kelimelerin her biri bir karne notunu değil, bir ruh hâlini adlandırır ve bütün dersin yük taşıyan gerçeği budur. Kontrast bir ses perdesidir, tıpkı bir cümlenin bir ses tonu olması gibi. Tonal düzenlemedeki en zararlı halk bilgisi, onun iyi ucunda "daha fazla" olan bir kalite ekseni olduğu inancıdır. Değildir. En üst düzeye çıkarılacak bir miktar değildir. Yapılacak bir seçimdir ve güçlü bir karenin yaparken yakalanabileceği şey miktar değil, seçmenin kendisidir.

Şimdi sınırlar, her komşu adıyla. Dinamik aralık, sensörün yakaladığı açıklıktır: deklanşörde sonsuza dek sabitlenmiş bir kap. Kontrast, fotoğrafın yakalanan bu açıklıkla yaptığı şeydir: bir dosya sessiz ve sıkıştırılmış olarak teslim edilen geniş bir aralık da tutabilir, tam skalaya yayılmış dar bir aralık da. Çekim bütçedir; kontrast harcamadır. Tonal hiyerarşi bir açıklık değil, bir sıradır, karedeki hangi kütlenin gözü kazandığı, hangisinin ikinci geldiği; o ders bunu açıkça söyler ve sınırın bu tarafından tekrarlanmaya değer: bir kare dolu bir histograma, gerçek siyahlara, keskin beyazlara (her genel ölçüye göre en yüksek kontrast) sahip olup yine de hiçbir sıralamaya sahip olmayabilir; aynı ses yüksekliğinde bağıran altı leke. Kontrastı artırmak tartışmanın sesini yükseltir; kimin kazanacağına asla karar vermez. Orta tonlar, orta bandın kendi iç ayrışmasıdır: öznenin malzemesi ölçeğinde kontrast, çamurlu ortanın yaşadığı yer; bir karenin genel yayılımı kusursuz olabilirken içindeki yüz düz ve cansız kalabilir, çünkü skalanın uçları belirlenmiş ama aradaki tonlar hiç ayrışmamıştır. Ve ton eğrisi alettir: bu sayfanın karar verdiği yayılımı yürüten makine. Onun dilbilgisi (eğim kontrasttır; yerleştirilmiş S; solma) kendi sayfasında yaşar; bu sayfa, aletin hizmet etmek için var olduğu karara sahiptir.

Toprağın kendi içinde bir ayrım daha kalıyor. Genel kontrast tam skalanın yayılımıdır: siyah noktadan beyaz noktaya, tek hamlede bütün kare. Yerel kontrast aynı fikrin mahalle ölçeğindeki hâlidir: bir tonun hemen yanındaki tonlardan ne kadar güçlü ayrıldığı; Clarity sınıfı araçların alanı ve büyük ölçüde orta tonlar dersinin bandı. Aileyi her biri için tek bir cümleyle ayrı tut: dinamik aralık dosyanın tuttuğudur, kontrast resmin gösterdiğidir, hiyerarşi kimin kazandığıdır, orta tonlar ortanın kendi ayrışmasıdır ve eğri de işin nasıl yapıldığıdır.

6 kontrastı bir miktar olarak ele alır ve miktarın varsayılan bir yönü vardır: yukarı. İki yüzden birini takınır ve ikisi de kimse seçmemiş gibi görünür. Yaygın yüz aşırı zorlanmış karedir: "göze çarpsın" refleksi, sonuna kadar işletilmiş. Kare düz göründü, bir şey kopana kadar itildi ve çarpıcılık bitiş çizgisi olarak kabul edildi. Faturaya bak: katı bir kütleye boğulmuş siyahlar, sertleşip tebeşirleşmiş parlaklar, birden kimsenin istemediği kadar yüksek sesli renkler ve katalogdaki son kırk karede aynı yayılım, çünkü itme bu resmin bir okuması değil, bir alışkanlıktı. Daha sessiz yüz kararsız karedir: gerçek siyah yok, temiz parlak yok, yayılım hiç belirlenmemiş (kare, sahnenin ve varsayılan işlemenin tesadüfen ürettiği kontrastla çıkar; ışık öyle değilken bile gri bir hava). Zıt miktarlar, aynı teşhis: ses perdesi seçilmedi, miras alındı.

8 bir ses perdesi seçer ve onu yüksek sesle savunabilir. Düşük kontrastlı bir 8 vardır: sis olarak tutulmuş sis; sıkıştırılmış, mat sakinliği ruh hâlinin ta kendisi olan, tabanı bilerek yükseltilmiş ve kare boyunca tutarlı sessiz portre. Yüksek kontrastlı bir 8 vardır: iki ucu da bilerek harcayan ve dokuyu tam söz verdiği yerde tutan grafik gölge oyunu. Jüri koltuğundan ele veren işaret şudur: karenin kontrastını tek kelimeyle adlandır, sonra kelimenin kimi tarif ettiğini sor. Bir 8'de kelime özneyi tarif eder (sessiz, sert, şefkatli, haşin), çünkü yayılım ruh hâlinin teslimat sistemidir. Bir 6'da kelime işlemeyi tarif eder (vurucu, gevrek, düz), çünkü yayılım karenin tesadüfen aldığı bir ayardır. Miktar puanları hiçbir zaman ayırmaz. Eşleşme ayırır.

Sahnenin kontrastı senden önce vardır ve onu ışık yazar. Küçük, sert bir kaynak yüksek bir doğal kontrast yazar: derin gölgeler, parlak düzlemler, aralarında kısa geçişler. Kapalı bir gökyüzü ya da açık gölge düşük yazar: her ton komşusuna yakın gelir. Onu ışık kalitesi dersinin her şeyi okuduğu gibi, gölgelerden oku: bıçak gibi keskin kenarlı ve koyu çekirdekliyse sahne zaten geniştir; erimiş ve soluksa dardır. Sonra pozometre sorusundan önce ses perdesi sorusunu sor: bu resim hangi yayılımı istiyor? Sis olarak fotoğraflanmış sis, bir slider bekleyen bir sorun değildir. Fırtına ışığıyla aydınlanmış bir sokak yumuşatılmayı istemiyor. Gözlerini kıs, sahnenin tonal kütlesinin nerede durduğunu hisset ve önündeki resmin sessiz mi yoksa yüksek sesli mi olduğuna karar ver, çünkü şimdi verilen bu karar kabul ettiğin ışığı ve koruduğun pozlamayı seçer.

Ekranda histogram yayılımı bir bakışta söyler: genişlik ve duvar teması. Ortada toplanmış, iki duvara da değmeyen bir tepe dar bir karedir: bu, karar bekleyen temiz bir çekimse ham malzeme, yalnızca kararsız teslim edilirse başarısızlık. İki duvara da uzanan kütle, uçlarını çoktan harcayan geniş bir karedir: uçların sakladıkları da dahil tam okuma histogram dersine aittir.

Ve kendi gözün hakkında bir uyarı, çünkü kontrast onun en çok yalan söylediği yerdir: anlık bir A/B karşılaştırmasında daha kontrastlı versiyon her zaman kazanır. İki saniyelik bir geçişte vuruş iyileşme gibi okunur ve aşırı zorlanmış 6'nın kendi yazarı tarafından onaylanmasının mekanizması da tam olarak budur; her seferinde tek bir kendinden emin karşılaştırmayla. Refleksi düzenleme disiplini dersinin öğrettiği gibi yen: uzaklaş, soğuk dön ve tek kelimelik soruyu sor (bu yayılım özneyi mi tarif ediyor, yoksa düzenleme seansını mı)?

Kontrast çekimde doğar ve ebeveyni ışıktır. O ışığı seçmenin ve biçimlendirmenin zanaatının tamamı (kaynak boyutu, yön, saat, difüzör, öznenin etrafında dönmek) ışık kalitesi dersine aittir; buraya ait olan, oranın kendisi ve onun sonradan hangi yöne büküleceğine dair tek bir yasadır. Dolgu yayılımı daraltır: bir reflektör, parlak bir duvar, güneşin önünden geçen bir bulut ve sahnenin koyuları aydınlıklarına doğru kalkar. Dolguyu kaldırmak onu açar. Sahnedeki bu iki hamle, sonraki her kararın miras aldığı doğal kontrastı belirler.

Yasa bir asimetridir ve sana bir kareye mal olmadan önce sahiplenmeye değer: yayılımı temiz bir çekime eklemek kolay, sert bir çekimden çıkarmak pahalıdır. Temiz, kesilmemiş veriye sahip düz, eşit aydınlatılmış bir dosya masada güzelce dikleşir: toplanmış ama temiz olan ham malzemedir ve genişletilmiş sonuç doğal okunur. Tersine çalıştır, dosya direnir. Sert ışıklı bir çekimin genel yayılımı komutla sıkışır, ama ışığın imzası silinmez: gölge kenarları yeni sessizliğin içinde bıçak gibi sert kalır, açtığın gölgeler gürültülerini de beraberlerinde getirir ve kare, işlemeyi odanın öbür ucundan ilan eden o gri, ton eşlemeli parıltıya doğru kayar. Yani: ses perdesine karar verildiyse onu yazan ışıkta çek (gerçekten sert ışıklı bir kare, her gölge kenarında ve parıltıda, hiçbir genel hamlenin taklit edemeyeceği bin onaylayan tanık taşır). Ses perdesine karar verilmediyse daha yumuşak, daha temiz çekimden yana ol ve kararı masa için canlı tut.

Her iki durumda da kullanmayı düşündüğün uçları koru. Bir yayılım, yayılabilmesi için var olması gereken tonlar arasında çizilir: doku olarak tutmayı planladığın bir gölge şimdi cömert pozlama ister, doku olarak tutmayı planladığın bir parlak alan şimdi kesilmemelidir. Ana tonun nerede durduğu pozlama dersinin sorusudur; açıklığın tamamının sığıp sığmadığı ise dinamik aralığınki. İkisini de yarının ses perdesini akılda tutarak cevapla.

Araçlar, disiplinli bir seansın onlarla karşılaştığı sırayla. Önce siyah ve beyaz noktalar: çapalar. Karenin tabanını ve tavanını belirler, aradaki açıklığı gererler ve bu tek hamle kararsız kareyi kurtarır: yerleştirilmiş gerçek bir siyah ve kontrol altında bir parlak, resme onlarsız teslim edilmekte olduğu yapıyı verir. Sonra yayılımın şekli. Kontrast slider'ı tek bir adreste tek bir sabit bükümdür: resim orada yaşasın ya da yaşamasın ortaya uygulanan bir miktar. Ton eğrisi ise paylaştırmadır: öznenin tonlarının gerçekte durduğu banda yerleştirilmiş diklik, uçlar bilerek yumuşatılmış ya da harcanmış. Dilbilgisi ton eğrisi dersinindir; kısa hâli onun yasasıdır: eğim kontrasttır ve uç noktalar sabitlendiğinde bir bölgeyi dikleştirmek her zaman bir başkasını yatıklaştırır. Ve yasayı tersine çalıştırarak düşük kontrastın bir kusur değil, teslim edilebilir bir sonuç olduğunu gör: yükseltilmiş siyah nokta mat solmadır, yatıklaştırılmış orta sakinliktir (karar olduklarında birer karardır).

Genel kontrastın neyi yapamayacağını bil, çünkü iki sınırı da işi adıyla bir başkasına devreder. Belirli bir parlaklıktaki her pikseli aynı şekilde hareket ettirir; özne ve arkasındaki aynı tondaki duvar aynı darbeyle yükselir ve alçalır, bu yüzden bir sıralama kuramaz; bulgu "özne kazanmalı" olduğunda plan tonal hiyerarşidir, eller ise dodge ve burn ile maskeleme. Ve orta banda uzanışı ancak bir eğrinin yerleştirilmesi kadar incedir; öznenin kendi tonları doğru bir genel yayılımın içinde çamurluysa iş orta tonlar dersinindir: hedefli bir dikleştirme artı ölçülü dozlarda Clarity sınıfı yerel kontrast.

Şimdi aşırı zorlamanın bedelleri, çünkü her biri bir sınır geçişidir. Yayılımı uçların ötesine it, uçlar kesilir: boğulmuş siyahlar ve patlamış beyazlar bir yan etki olarak geldiklerinde bir üslup değildir (yok edilmiş veridir ve arkasında orijinali olmayan bir dışa aktarımda kalıcı olarak yok edilmiştir). Kompozit eğri üzerinden eklenen kontrast doygunluğu da beraberinde yukarı sürükler: tonal bir hamleden sonra palet bağırmaya başladığında mekanizma budur, monitör değil. Ve vuruş için zorlanan yerel kontrast, yüksek kontrastlı her kenarda haleler ve her yüzeyde pürüz basar: bu noktada karenin sorununun yeni bir adı olur ve düzenleme disiplini dersi onu zaten anlatıyordur.

Dürüstlük maddesi: genel kontrast var olan tonları yeniden dağıtır; çekimin hiç tutmadığı bir açıklığı genişletemez. İki duvar, ikisi de sert. Çekimde kesilmiş bir uç yayılacak hiçbir şey tutmaz: patlamış bir beyazı aşağı çekmek bulut değil gri yapar; o sınır parlak alan kurtarmaya aittir ve hiçbir eğri onu geçemez. Ve gerçekten dar çekim (düz ışıklı, gri günün dosyası) dikişler görünmeden ancak bir yere kadar gerilir: kaydedilmiş bir avuç düzey, aralarındaki boşluklar bantlanana kadar birbirinden ayrılır, gölgeler detay vermeden önce gürültüye büyütülür. Resim geniş bir yayılıma ihtiyaç duyduğunda ve ışık hiç yazmadığında, onu zorlamak dram değil, artefakt üretir. O kare çekimle sınırlıdır: eksik olan kontrast sahnede farklı bir ışığın bedeline satılıktı ve masada satılık değildir.