Glossario dei concetti

Concetto

L'idea o la storia di fondo che l'immagine comunica.

Composizione

Come gli elementi sono disposti nell'inquadratura per guidare lo sguardo di chi osserva.

Linee guida

Linee nella scena che guidano lo sguardo verso il soggetto.

Percorso dello sguardo

Il percorso naturale che l'occhio di chi osserva segue attraverso l'immagine.

Spazio negativo

Aree vuote dell'inquadratura che danno respiro al soggetto.

Peso visivo

Quanta attenzione un elemento attira rispetto agli altri nell'inquadratura.

Separazione del soggetto

Quanto chiaramente il soggetto si distingue da ciò che lo circonda.

Disordine visivo

Elementi di disturbo che competono con il soggetto per l'attenzione.

Tempismo

Se l'immagine coglie l'istante giusto, dal punto di vista tecnico o emotivo.

Sentimento

Il sentimento che una fotografia trasmette a chi la guarda per la prima volta: nasce dalla coincidenza di espressione, gesto e luce, non dal soggetto che si limita a mostrarlo.

Posa

Gestire cosa comunica il corpo alla fotocamera: costruire una linea del gesto che il soggetto possa mantenere, così che lo scatto appena dopo la posa lo colga mentre ha dimenticato l'obiettivo.

Esposizione

Se la luminosità complessiva dell'immagine serve il soggetto e l'atmosfera.

Gerarchia tonale

Come il contrasto di luminosità guida lo sguardo verso il soggetto.

Gamma dinamica

L'ampiezza che va dal dettaglio più scuro nelle ombre al dettaglio più luminoso nelle alte luci.

Lunga esposizione

L'otturatore resta aperto abbastanza a lungo perché il movimento si trasformi in forma accumulata (acqua setosa, scie di nuvole, scie di luce, folle sfumate), ancorata da elementi fermi mantenuti perfettamente nitidi. Nel nostro punteggio, una durata scelta consapevolmente si legge come intenzione; una sbavatura casuale o un ancoraggio mosso emergono invece come un difetto di nitidezza.

Mezzitoni

La gamma di luminosità intermedia tra ombre e alte luci: dove si concentra la maggior parte del dettaglio dell'immagine.

Recupero delle alte luci

Recuperare dettaglio nelle aree luminose che appaiono sbiadite o di un bianco puro.

Dodge & Burn

Schiarire (dodge) o scurire (burn) selettivamente alcune aree per guidare lo sguardo di chi osserva.

Qualità della luce

La dimensione e la direzione della fonte di luce: cosa fa la luce al soggetto, non solo se ce n'è abbastanza.

Flash

Una seconda fonte di luce con una propria esposizione: si valuta dal rapporto che mantiene con la luce ambiente, e da come l'immagine si legge: illuminata in modo naturale oppure visibilmente con il flash.

Istogramma

Il grafico a barre della fotocamera sulla distribuzione dei toni: quanti pixel si trovano a ciascun livello di luminosità dal nero al bianco.

Contrasto

L'ampiezza tonale complessiva della foto finita, quanto distano tra loro i toni più scuri e quelli più chiari, letta come registro d'atmosfera e non come un asse dove più è sempre meglio.

Sistema zonale

La scala di Ansel Adams per nominare i toni, distanziati di uno stop l'uno dall'altro dalla Zona 0 (nero pieno) fino alla Zona V (il grigio medio che un esposimetro restituisce) fino alla Zona X (bianco carta). Quando una critica chiede separazione tra Zona III e IV, vuole che le ombre più scure che mantengono ancora texture (III) conservino uno scarto visibile rispetto alle ombre più piene sopra di loro (IV), così che un'area scura mantenga la sua forma invece di fondersi in un unico blocco piatto.

Messa a fuoco

Se la messa a fuoco è caduta sul soggetto previsto.

Nitidezza

Se il piano a fuoco è davvero nitido (mosso da fotocamera, otturatore lento, diffrazione, morbidezza dell'obiettivo, ipernitidezza).

Limite di ripresa

L'unico difetto di scatto che mette un tetto all'immagine: nessun fotoritocco lo raggiunge.

Profondità di campo

Quanta parte della scena è a fuoco dal primo piano allo sfondo.

Bokeh

La qualità e il carattere delle aree sfocate, non solo la quantità di sfocatura.

Rumore e grana

Il rumore è un difetto causato da un ISO alto; la grana è una scelta estetica intenzionale.

Colore

Se i colori dell'immagine servono l'atmosfera e sembrano una scelta intenzionale.

Bilanciamento del bianco

L'impostazione della temperatura colore che determina se l'immagine appare calda, fredda o neutra.

Dominante di colore

Una dominante di colore non voluta su tutta l'immagine, per cui toni che sai essere neutri non appaiono più tali.

Gradazione del colore

Variazioni di colore intenzionali applicate in post-produzione per definire atmosfera o stile.

Teoria del colore

La ruota dei colori come strumento di lavoro: come le tinte si comportano in base alla distanza tra loro, e le relazioni codificate (complementari, analoghe, triadiche, complementari divise).

Saturazione vs Vibrance

Due controlli di intensità con funzioni diverse: la saturazione moltiplica ogni tinta in modo uniforme; un aggiustamento di tipo Vibrance aumenta di più le tinte spente rispetto a quelle già vivide e protegge i toni della pelle.

Selezione

Scegliere quali scatti si guadagnano un posto: un giudizio che esiste solo al plurale, dove uno scatto compete con i suoi vicini invece che con uno standard.

Candidatura competizione

Puntare un set a un concorso specifico: il regolamento che decide l'ammissibilità, la giuria che decide cosa vince, e le condizioni in cui lo vedranno.

Lettura in tre passaggi

Un modo di leggere una fotografia in tre passaggi: prima l'inquadratura intera, poi quattro assi rispetto al tutto, infine un'unica debolezza messa in classifica sopra le altre.

Disciplina di fotoritocco

Se il fotoritocco migliora l'immagine senza sostituirsi ad essa.

Mascheratura

Applicare modifiche ad aree specifiche dell'immagine invece che a tutta l'inquadratura.

Ritaglio

Ridefinire il rettangolo finale in post-produzione: orientamento, proporzioni e quanto l'inquadratura si stringe sul soggetto.

Curva tonale

Il grafico che collega ogni luminosità in ingresso a una luminosità in uscita: decide dove, nella gamma tonale, si concentra il contrasto.