彩度 vs バイブランス

ほとんどどの編集ソフトにも、二つの操作が隣り合って並んでいます。どちらも色を増やすと約束していますが、このレッスンのすべては、その二つが同じ仕事をしないという一点にあります。彩度はマスターフェーダーです。フレームの中のあらゆる色の強さに同じ倍率を掛け（鮮やかな色にも淡い色にも等しく）、何も問いません。自然な彩度（バイブランス）は、相手を選んで持ち上げる操作です。名前は編集ソフトによって違いますが、バイブランス系の調整はほぼすべてのソフトに入っています。すでに鮮やかな色よりもくすんだ色を大きく持ち上げ、どの色相も最大の強さに近づくにつれて手をゆるめ、たいていの実装では肌の帯域を意図してかばいます。進む方向は同じで、流儀は正反対です。一方は部屋にいる全員の声を同じだけ大きくするので、いちばん静かな声が聞こえるようになる前に、いちばん大きな声が割れてしまいます。もう一方は部屋を歩いて回り、聞き取りにくい声だけを大きくし、顔には手を触れません。

大ざっぱなほうが先に破綻する理由はこうです。記録された色には天井があります。ファイルの中のどの色相も、灰色と「ファイルが抱えられる限りの鮮やかさ」のあいだのどこかにあり、一律の倍率はそれらをそろって天井のほうへ動かすので、最初から天井のいちばん近くにいた色相が真っ先にたどり着きます。色がクリップすると、その内側の階調が平らになります。見分けのつく十数種類の赤を抱えていたバラはひとつの赤い塊になり、明かりのついた窓はひとつの琥珀色の板になります。そして肌は、天井がまだ遠いうちに、別の理由で破綻します。肌の誤りに対する見る人の許容範囲は、フレームの中でいちばん狭いのです。肌は見る人がいちばんよく知っている記憶色で、押し上げは肌をクリップさせなくても裏切れます。信じられる範囲という細い帯から出るだけで十分で、全体への操作はそれを早い段階でやってしまいます。救うはずだった淡い背景が、まだほとんど目を覚ましていないうちに。

もうひとつ区別を押さえておいてください。弱い色をめぐる混乱の半分は、これでほどけます。彩度は色相の純度、輝度はその明るさで、この二つは独立した重りです（色彩のレッスンがそれを名づけ、このページがそれを働かせます）。色は純粋で、しかも暗いことがありえます（深いバーガンディは彩度がきわめて高く、明るさはほとんどありません）。ですから、弱く見える色が自動的に彩度を求めているとは限りません。求めているのは光であることも多く、あるいは隣り合う色に対するコントラストであることもよくあります。そしてこの二つの軸は、道具そのものの中で絡み合っています。たいていの編集ソフトでは、コントラストの操作は副作用として彩度を上げます。トーンを急にすれば、色もそれと一緒に強まるのです。だからこそ、強さについての判定は編集の最初ではなく最後、トーンの作業がすでに貢献を済ませたあとに属します。

このページの境界ははっきりしています。ホワイトバランスは床です。色かぶりはすべての色相を汚し、弱く濁った色として読まれます。そしてそれを補正すれば、どちらのスライダーよりも多くの色が戻ってきます。基準線が最初に来るのはそのためです。一段上の色彩のレッスンが判定の全体（正確さ、関係、強調）を受け持ち、その強調の層が、強さを「どこに」使うべきかを決めます。色相環の関係は色彩理論のページに、ムードの層はカラーグレーディングのページにあります。このページが受け持つのは、強さを扱う道具そのものです。それぞれが実際に何をするのか、そして目の前のフレームがどちらを求めているのか。

6の色はうるさく、8の色は配分されています。6はたいてい一律の押し上げです。フレームが「パッと映える」まで彩度を引きずり上げたのです（その画面の上で、その一回の作業の中で、それまでのひと目盛りごとにすでに慣れてしまった目にとって）。見分けどころは、審査員が見つける順に現れます。まず肌です。オレンジへ流れています。見つけるのに訓練のいらない、ただひとつの誤りです。次に、その周りの記憶色です。葉はネオンのほうへ、空はキャンディのほうへ行ってしまっています。次に、フレームでいちばん強い色が、クリップして平らな塊になっています。赤い車の、市場の日よけの、花の内側を見てください。その色の中に住んでいたディテールは消えています（十数あった値が、ひとつになっているのです）。そして100%表示のシャドウには、まだらがあります。ファイルの中でいちばん薄い信号に、無理やり押しつけられた色です。その操作は部屋の向こうからでも名指せます。そして処理がフレームの中で最初に名指せるものになった瞬間、判定はすでに移っています。編集の規律のレッスンの領分、つまり仕えることをやめて演じ始めたスライダーへ。

8は、色彩のレッスンの強調の層が描くとおりに強さを使います。写真が住んでいる場所に使い、それ以外のすべての場所では静かに控えています。くすんだ色相は、信じられるところまで持ち上げられています。天井を押したのではなく、床を持ち上げたのです。強い色相は内側の階調を保ち、肌はいまも真実を語り、フレームの中の何ひとつとして倍率の存在を告げていません。審査員の見分けどころは、二度見ることです。一度目は、いちばん彩度の高い物の内側です。その色の中に、区別できるトーンをまだ数えられるか。クリップした色は一瞬で読まれます。平らな塊は、世界の中には存在しないからです。二度目は、肌か、いちばん近くにある記憶色です。それはまだ現実に属しているか。二つの点数の距離は、色が多いことでも少ないことでもありません。色が配分されていることです。6は部屋の音量を上げました。8は、どの声を届かせるかを決めました。

画面の上の問いは、どちらのスライダーか、です。その下には場面の問いがあります。そもそも、なぜ色が弱いのか。撮影時のくすんだ色には四つの正直な原因があり、それぞれが違う直し方を指しています。そのうちスライダーなのは一部だけです。

ぎらつき。硬い真上からの光を受けた表面は、鏡面反射の照りを返します（表面で跳ね返った白い光が、その下の色の上に重なって記録されるのです）。葉も、水も、肌も、塗装も、みなそうなります。同じ葉が、真昼の太陽の下より薄曇りの下のほうが豊かに写るのはそのためです。拡散した光が、色が白っぽく洗い流されるのを止めるのです。かすみと距離。大気は、遠くにあるすべてのものの上に彩度のない光のベールをかけ、くすみは奥行きが一段増すごとに強まります（遠い尾根は、カメラが何かを加える前の場面そのものの中で、近い尾根より淡く灰色です）。ホワイトバランス。色かぶりはすべての色相を一度に汚し、汚れた色は色味がついているというより、弱く濁って見えます（ファイルは彩度を必要としているように見えますが、必要なのは真実です）。そして露出。明るすぎる色は白のほうへ洗い流され、光の足りない色は黒のほうへ沈み、飛んだチャンネルには階調が残りません（色相はひとつの塊に平らになり、どのスライダーもそれを取り戻せません）。

それから、このページが存在する理由である問い、その後のすべてを決める問いを立ててください。色は、そこにあったのか。あなたの目が見た赤を、ファイルが灰色がかったピンクで描いているなら（ぎらつき、ベール、色かぶり、露出のどれかがそれを奪ったのです）、編集での持ち上げは復元であり、正直な復元です。場面そのものが静かだったなら（霧、夕暮れ、本当にパステル調の世界）、ファイルは真実を語っていて、持ち上げは一度も存在しなかった色を鋳造することになります。彩度の規律の半分は、シャッターの前に答えが出ます。自分がどの種類のくすみの中に立っているかに、ただ気づくことによって。

色の強さは、現場でいちばん安く買えます。撮影側の道具は、原因をくぐり抜けて残ったものに倍率を掛けるのではなく、原因そのものを取り除くからです。

ぎらつきを消してください。PLフィルターは、表面の照りを物理的に取り除き、その下にある表面の色を現します。空は深まり、葉は灰色に光るのをやめ、水は透き通って自分自身の色を見せます。これは、どのスライダーにも再現できない、ただひとつの強さの手です。照りが色の上に重なって記録されてしまえば、ファイルが抱えているのはその二つの和であり、どの操作もそれを再び分けることはできません。タイミングは、同じ仕事を無料でしてくれます。低い太陽、日陰、明るい曇り空は、どれも、硬い真上からの光が塗りつける白っぽさのない表面を届けてくれます。

距離を詰めてください。かすみのベールはあなたと被写体のあいだにあり、被写体へ一歩近づくごとに薄くなります。望遠レンズが1キロメートルの空気越しに平らにしてしまう色を、あなたの足は取り戻してくれます。それから、露出で色相を守ってください。いちばん豊かな色は、白っぽく洗い流される点のすぐ手前にあります。だからハイライトを守ってください（飛んだチャンネルには、あとで持ち上げる階調が残っていませんし、クリップに至らなくても、明るすぎる露出はその輝きの代金を純度で払います）。撮影時にホワイトバランスをきちんと設定してください。そうすれば、ファインダーには、あなたが実際に判断しているパレットが映ります。

そして場面が静かな種類のもの（霧、パステル調の夕暮れ、くすんだ街）なら、ありのままに撮ってください。静かなパレットも、パレットです。失敗するフレームは、それを受け入れたものであることはまれで、たいていは、机の前でそれを覆そうとしたものです。

まず順番です。強さの判定は、早くに下すと動いてしまうからです。何よりも先にホワイトバランスです。補正した色かぶりは、どんな強さの操作よりも多くの、信じられる色を返してくれますし、そのあとのスライダーの判断はすべて、その基準線を通して読まれます。次にトーンの作業です。そしてそれが色を変えることを覚悟してください。たいていの道具ではコントラストと彩度が絡み合っているので、本格的なトーン編集を受けたばかりのフレームは、誰も頼んでいない強さをすでに得ています。そこで初めて、色の水準を判断してください。できれば、冷めた目で。この時点で、それ以上何も必要としないフレームはたくさんあります。

持ち上げが必要なときは、まずバイブランス系の調整に手を伸ばしてください。色彩のレッスンが最初の一手として処方している操作で、ここにはその理由の全体があります。くすんだ床を持ち上げ、鮮やかな天井の手前で手をゆるめ、肌をかばう。つまり、フレームの中の何かが嘘をつき始めるまでに、彩度よりも遠くまで動かせるということです。それから、写真が実際に強さを必要としている場所（被写体の色相、フレームの主題であるただひとつの色）に、彩度を選んで足してください。色ごとに調整できるパネルのひとつの色相の帯か、その領域へのマスクを使った操作で行い、局所の仕事を全体のフェーダーにさせることは決してしないでください。この組み合わせ、つまり控えめなバイブランスの床と、画像が住む場所に狙いを定めた彩度こそが、全体の彩度を引きずり上げる操作が手に入れようとしていたものの、規律ある版です。

全体の彩度スライダーにも、正直な仕事が二つ残っています。それを知ることが、このレッスンの半分です。一つ目は、小さな一律の操作で、いちばん価値があるのは逆向きに使うときです。フレーム全体をひと目盛り下げる操作は、どんな賢い道具にもない形で予測がききます。意図した彩度控えめのルックへ、あるいはモノクロまで行き着く道も、この操作を通っています。（逆向きでは、二つの操作は完全に道を分けます。バイブランス系の道具をマイナスに動かしたときのふるまいは、編集ソフトによって違います。肌の写ったフレームで一度試して、その流儀を覚えてください。）二つ目は、モノクロに近い場面です。色相の系統はひとつ、肌はなし（クリップする鮮やかなものもなく、賢いスライダーの選り分けが働く相手もありません）。そして賢いスライダーのただひとつの死角を知っておいてください。それはその長所の裏返しだからです。たいていのバイブランスの実装は、肌を守るために暖色の帯域をかばいます。だから琥珀色や錆色で「できている」場面（秋、砂、焚き火の明かり）では、バイブランスは、その場面を形づくっている色相そのものをほとんど持ち上げません。そこでは、真実の基準点を見張りながら行う適度な彩度の操作が、正直な道具です。

真実の基準点は、強さについてのあらゆる判断が監査される場所です。肌、空、葉（記憶色、つまり見る人の誰もが基準を持ち歩いている色相です）。押しすぎは、まずそこで偽物として読まれます。そして見る人は、スライダーの名前を言えるずっと前に、その嘘を見抜きます。ひと目盛りごとに、意図してそこを確かめてください。慣れてしまったあなたの目は、その知らせを自分からは教えてくれないからです。

ここで正直な但し書きです。どちらのスライダーも、色のデータを作り出しはしません。どちらもセンサーが記録したものに倍率を掛けるだけで、倍率は、その下にある信号と同じだけしか正直になれません。弱い色の信号（灰色の日、遠くのかすみ、深いシャドウ）に彩度を無理に押しつければ、色相と一緒にノイズも増幅されます。まだらとカラーノイズの粒で、いちばんひどいのはシャドウ、信号がいつもいちばん薄かった場所です。一度も色を抱えていなかった場面は撮影が原因の限界で、正直な直し方はどちらのスライダーの外にもあります。PLフィルター、もっと近い立ち位置、色の豊かな時間帯。あるいは、何の費用もかからず、しかもいちばん多くの場合に正しい読み、つまりその場面は静かなものであり、写真も静かなままでいることを許されるべきだという読みです。