Glossaire des concepts

Concept

L'idée ou l'histoire sous-jacente que l'image communique.

Composition

Comment les éléments sont disposés dans le cadre pour guider le regard du spectateur.

Lignes directrices

Lignes de la scène qui guident le regard du spectateur vers le sujet.

Parcours du regard

Le chemin naturel que suit le regard du spectateur à travers l'image.

Espace négatif

Zones vides du cadre qui laissent de l'espace au sujet pour respirer.

Poids visuel

La quantité d'attention qu'un élément capte par rapport aux autres dans le cadre.

Séparation du sujet

À quel point le sujet se détache clairement de son environnement.

Encombrement

Éléments distrayants qui rivalisent avec le sujet pour attirer l'attention.

Timing

Si l'image capture le bon instant, sur le plan technique ou émotionnel.

Sentiment

Le sentiment qu'une photo transmet à un inconnu : porté par la coïncidence de l'expression, du geste et de la lumière, pas par le simple fait qu'un sujet l'affiche.

Pose

Gérer ce qu'un corps communique à l'appareil photo : construire une posture que le sujet peut tenir, pour que l'image prise juste après la pose le saisisse en train d'avoir oublié l'objectif.

Exposition

Si la luminosité globale de l'image sert le sujet et l'ambiance.

Hiérarchie tonale

Comment le contraste de luminosité guide le regard du spectateur vers le sujet.

Plage dynamique

L'écart entre le détail le plus sombre des ombres et le détail le plus lumineux des hautes lumières de l'image.

Pose longue

L'obturateur reste ouvert assez longtemps pour que le mouvement se traduise par une forme continue (eau soyeuse, traînées de nuages, traînées lumineuses, foules estompées), ancrée par des éléments immobiles restés parfaitement nets. Dans notre notation, une durée choisie se lit comme une intention ; un flou arbitraire ou un point d'ancrage bougé se traduit par un défaut de netteté.

Tons moyens

La plage de luminosité intermédiaire entre les ombres et les hautes lumières : c'est là que vit l'essentiel du détail de l'image.

Récupération des hautes lumières

Récupération du détail dans les zones claires qui paraissent délavées ou blanc pur.

Éclaircissement & brûlage

Éclaircir sélectivement (éclaircissement) ou assombrir (brûlage) certaines zones pour guider le regard du spectateur.

Qualité de la lumière

La taille et la direction de la source de lumière : ce que la lumière fait au sujet, pas seulement s'il y en a assez.

Flash

Une seconde source de lumière avec sa propre exposition : jugée sur le rapport qu'elle garde avec la lumière ambiante, et sur le fait que l'image paraisse éclairée ou flashée.

Histogramme

Le diagramme en barres de l'appareil pour la répartition tonale : combien de pixels se trouvent à chaque niveau de luminosité, du noir au blanc.

Contraste

L'étendue tonale globale de la photo livrée, l'écart entre ses tons les plus sombres et les plus clairs, à lire comme un registre d'ambiance, pas comme un axe où plus vaut toujours mieux.

Système de zones

L'échelle d'Ansel Adams pour nommer les tons, chacune séparée de la suivante par un diaphragme, de la Zone 0 (noir plein) à la Zone X (blanc papier), en passant par la Zone V (le gris moyen que mesure un posemètre). Quand une critique demande une séparation entre les Zones III et IV, elle veut que les ombres les plus sombres qui montrent encore du détail (III) se détachent visiblement des ombres plus pleines juste au-dessus (IV), afin qu'une zone sombre garde sa forme au lieu de se fondre en un seul bloc plat.

Mise au point

Si la mise au point est bien sur le sujet visé.

Netteté

Si le plan de mise au point est vraiment net (bougé, vitesse d'obturation lente, diffraction, objectif peu piqué, surnetteté).

Plafond de capture

Le seul défaut de prise de vue qui plafonne l'image : aucune retouche ne peut l'atteindre.

Profondeur de champ

Quelle part de la scène est nette, de l'avant à l'arrière.

Bokeh

La qualité et le caractère des zones floues, pas seulement la quantité de flou.

Bruit et grain

Le bruit est un défaut dû à une sensibilité ISO élevée ; le grain est un choix esthétique intentionnel.

Couleur

Si les couleurs de l'image servent son ambiance et paraissent intentionnelles.

Balance des blancs

Le réglage de température de couleur qui détermine si l'image paraît chaude, froide ou neutre.

Dominante de couleur

Une dominante de couleur involontaire sur toute l'image, où des tons que vous savez neutres ne paraissent plus neutres.

Étalonnage

Décalages de couleur intentionnels appliqués en retouche pour définir une ambiance ou un style.

Théorie des couleurs

Le cercle chromatique comme outil de travail : comment les teintes se comportent selon leur distance, et les relations nommées (complémentaires, analogues, triadiques, complémentaires divisées).

Saturation vs Vibrance

Deux réglages d'intensité aux rôles différents : la saturation multiplie chaque teinte de façon égale ; un réglage de type Vibrance renforce les teintes ternes plus que les teintes vives, tout en préservant les tons chair.

Sélection

Choisir les images qui méritent leur place : un jugement qui n'existe qu'au pluriel, où une image est mise en concurrence avec ses voisines plutôt qu'avec une norme.

Participation à un concours

Cibler un ensemble pour un concours précis : le règlement décide de l'éligibilité, le jury décide de ce qui gagne, et dans quel état il le verra.

Lecture en trois passages

Une façon de lire une photographie en trois passages : d'abord l'image entière, puis quatre axes rapportés à l'ensemble, puis une seule faiblesse classée devant toutes les autres.

Discipline de retouche

Si la retouche améliore l'image sans devenir elle-même le sujet de l'image.

Masquage

Appliquer des retouches à des zones spécifiques de l'image plutôt qu'à l'ensemble du cadre.

Recadrage

Redéfinir le rectangle livré en retouche : son orientation, son format et la distance entre le cadre et le sujet.

Courbe des tonalités

La courbe qui associe chaque luminosité d'entrée à une luminosité de sortie : elle détermine où, dans la plage tonale, le contraste est utilisé.